sábado, 20 de febrero de 2010

Afilando los lápices


Ayer leyendo una entrada sobre los mejores pósters del 2009, me pareció curioso ver cómo se está poniendo de moda lo de hacer garabatos y "dibujar" a lápiz en la mayoría de carteles promocionales de películas independientes. Y no me refiero a coger un rotulador, plantarte delante de una marquesina y pintarle cuernos y bigote a Robert Pattinson.

Será que los señores diseñadores gráficos se han dado cuenta de que darle un toque más "manual" y menos photoshopero a sus diseños -handmade style is cool-, hace que el cartel se convierta en algo parecido a una obra de arte, que a su vez le da un carácter especial a la película que representa. Es como si hubieran contratado a una legión de niños de 10 años para quitarle el puesto a Drew Struzan, o como si Napoleon Dynamite hubiese decidido desplegar todo su arte.

a los hechos me remito

Mientras iba recopilando los que me parecían más bonitos, no he podido evitar pensar en los carteles-collage de las pelis de Michel Gondry, ese señor que con cuatro cajas de cartón, un caballo de tela, celo y tijeras, te hace una película.


viernes, 19 de febrero de 2010

Cupcake de la semana


jueves, 18 de febrero de 2010

FFF - Fav. Film Frame


sábado, 13 de febrero de 2010

B&W Frame


Ed Wood
Año: 1994
Director: Tim Burton
Guión: Basado en la novela de Rudolph Grey
Género: Biopic / Comedia
...más...

jueves, 28 de enero de 2010

Esto es rockabilly mainstream o qué?


Unos señores con tupé pueden hacer covers de grupos como Scissor Sisters, The Pussycat Dolls o Jennifer López? Se llaman The Baseballs y no es que simplemente puedan, es que además lo hacen de puta madre. Hoy me he enterado de que lo que hacen no son versiones sino crossovers, algo que tiene que ver con la mezcla de estilos y que puede considerar como un estilo musical. Si habéis escuchado a Nouvelle Vague o Richard Cheese sabréis por donde van los tiros.

Estos alemanes le dan un toque más rockandrollero, en algunos casos con algo de doo woop, a temas como el Bleeding Love de Leona Lewis que hemos escuchado hasta la saciedad y odiado a muerte. Os recomiendo su disco Strike! porque es de esos que no puedes dejar de escuchar durante días y es imprescindible para amenizar cualquier guateque con amigos de esos que no sabes si bailan con temas de Elvis o de Katy Perry.

miércoles, 20 de enero de 2010

martes, 19 de enero de 2010

Parte 1 - Los 10 mejores discos del año que hace 20 días que acabó

Más vale tarde que nunca, dije que lo haría y aquí está. No busquen a Animal Collective o a Phoenix, ni siquiera he escuchado a The Bird and the Bee en mi vida, así que poco tiene que ver esta lista con las confeccionadas por mondos sonoros, niu miusical expreses o con el top de escuchas del last.fm. Posiblemente ni sean destacables para muchos, pero si no he podido dejar de escucharlos desde que los descubrí por algo será.

The Leftovers - Eager To Please
The Leftovers son un trío de power pop, pop punk, llámenlo x, formado por unos jovenzuelos de Portland que bien podrían ser nietos de Cheap Trick. En el 2007 se pasaron por España a presentar su tercer disco On The Move y me parecieron buenísimos. Dos años han tardado en sacar su nuevo/cuarto disco, Eager to please, y aunque se hace raro escucharles ahora tras varios discos más punk que otra cosa- temas como Stop Drop Rock and Roll pueden demostrar que no miento- se han sacado de la manga un discazo con melodías tan pegadizas y buenrolleras como sus directos.



Foo Fighters - Greatest Hits

Yo de joven era muy fan de los Foo Fighters, los dos primeros discos de estos tipos eran mis favoritos del mundo mundial y me moría por los huesos de Dave Grohl. Con el paso del tiempo la cosa fue empeorando has convertirse en obsesión. Con los discos posteriores bajaron un poco el listón y aunque All my life me pusiera la cabeza del revés por ser un temazo, tanto el One by one como Echos, silence, patience & grace carecían del ingrediente X, eso que anteriormente me había hecho agitar la cabeza sin control. Después de tantos años, proyectos en solitario, colaboraciones con otros grupos y alguna que otra pata de gallo, un grandes éxitos era inevitable e imprescindible.



Teenage Bottlerocket - They came from the shadows

Aunque no haya un ranking, porque no lo he hecho, porque no me da la gana y porque tardaría dos años en ser capaz de decidir cómo numerar todos los discos, está claro que el gordo se lo lleva They came from the shadows de Teenage Bottlerocket. Porque mi rollo es el punk - que dirían por ahí- y porque estos tíos, aunque sean más tontos que un zapato, tocan más rápido, más fuerte y más de puta madre que nunca. Coño, si es que todas las canciones son himnos de la primera a la última! Por mi ya pueden hacerse skaters, venderle su alma a Vans o ponerse a cuidar vacas en su pueblecito de Wyoming. Skate or die!



Coconut Records - Davy

Bajamos el ritmo, que no el nivel. Jason Swartzman, sobrino de Francis Ford Coppola, primo de Nicolas Cage y actor fetiche de Wes Anderson (cuánto famoso en tan pocas líneas!) , lleva unos años dedicándose a otras cosas a parte del cine. Coconut Records es el nombre de su actual proyecto musical -anteriormente tocaba la batería en un grupo llamado Phantom Planet - y Davy es su segundo disco. Zoey Deschanel y Kirsten Dunst ponen su granito de arena haciendo los coros en algunos de los 10 temas del disco, en el que predominan las melodías suaves y pegadizas de esas que a muchos enamoran y a otros tantos les hace caer en un sueño profundo. Pop sin muchos más adornos que unos cuantos arreglos bonicos y finales antológicos como el de I am young.



Nueva Vulcano - Los peces de colores

Quien me conozca un poco sabrá que Nueva Vulcano son como comer plátano con pan, una de mis debilidades. Ningún disco de los barceloneses es malo, ni mejor, ni peor, ni nada, son todos absolutamente soberbios, y no lo digo porque sean de la tierra y esté barriendo para casa, sino porque cada vez que sacan un disco, éste es mejor que el anterior. Le tocaba pues a Los peces de colores ser un disco bonito bonito, con temas de esos que escuchas una y otra vez y que te perecen mejores que antes pero peores que cuando los vuelves a escuchar. Dulce y ácida, La maleza, Jen Trok, logopeda...temas cargados de metáforas a las que me empeño en dar sentido sin saber muy bien si son tal cosa. Un disco redondo, sin duda, cosa fina y exquisita, que dirían ellos.

jueves, 31 de diciembre de 2009

Feliz año nuevo!

El año que viene no me voy a apuntar al gimnasio, ni voy a dejar de fumar definitivamente (lo seguiré intentando) y mucho menos dejaré de salir ni de beber, lo único que tengo claro es que haré una de esas listas maravillosas que nunca hace nadie, con los mejores discos y las mejores películas del año pasado.

Que tengan ustedes una buena entrada de año, o algo.

jueves, 5 de noviembre de 2009

Whip it B.S.O

Drew Barrymore, la Josie -Asquerosi- Geller de Nunca me han besado, la niña de E.T que esniaba pegamento con 5 años y se hizo adicta a la cocaína, se ha puesto detrás de la cámara por segunda vez para dirigir a Ellen Page (Juno, Hard Candy) en una película sobre chicas patinadoras adictas al punk rock, o lo que comúnmente se conoce como las Roller Derby Girls.

Recién estrenada en Estados Unidos y a poco más de un mes para que se estrene en España, el nuevo proyecto de la Barrymore cuenta con una banda sonora de esas de quitarse el sombrero, y ya que no he visto la película, qué menos que reivindicarla por los temazos que contiene su banda sonora. 19 cortes de punk, rock and roll, electrónica, garage y un sin fin de estilos que bien seguro casan a la perfección con los porrazos y las carreras sobre patines que se marcan sus tatuadas protagonistas. El electro rock de los Black Gloves se da de hostias con el dance hip-hop de The Go! Team, el beat punk de The Ettes, el pop barroco del sueco Jens Lekman y el indie-pop de Tilly and the Wall. Si ahora mismo no os suenan ni por asomo los nombres acabáis de leer (no sabéis lo que os perdéis), pensáis que soy una exagerada y no os interesa en absoluto lo que estáis leyendo, preparaos para que os peten los oídos The Ramones, The Breeders o The Raveonettes, con mención especial para el mejor tema del disco "Jolene" de Dolly Parton. Y en el trailer suena "Pork and Beans" de Weezer, pero yo no me lo creo.



Ante tal despliegue de artistas insuperables (si me mete a los Misfits ya me da algo) no me queda más remedio que hacer gala de uno de mis mayores defectos y desconfiar como una cabrona. Y es que una elección de los temas tan acertada me hace barajar diversas posibilidades. O la Barrymore tiene un gusto musical exquisito, cosa que no dudo después de enterarme de que es fan acérrima de The Beach Boys y The Beatles, o simplemente ha tirado de temazos de la vida y nuevos himnos generacionales para meterse en el bolsillo a todo aquel al que le guste un poco la música, siguiendo la misma estrategia que Wes Anderson en The Darjeeling Limited: peli regulera con banda sonora acojonante, o lo que es lo mismo, "voy a tirar de los Kinks que ahora vuelve lo vintage".

Sea como fuere yo me quito el sombrero y empiezo a contar los días que faltan para el 18 de dicimebre, no para ver la película, sino para pegarme unos bailoteos en el cine cuando se estrene Whip it!.

Quote v.2

-Antes de ir a la universidad, mi plan secreto era no decir nada a nadie y subirme un día a un autobús que me llevara a alguna ciudad al azar y mudarme allí y convertirme en otra persona.

-y luego?

-no volvería hasta que no me hubiera convertido del todo en esa nueva persona...solía pensar en eso todo el rato.

-no lo entiendo.

-eso es porque tu no te desprecias a ti misma.

Ghost World

martes, 3 de noviembre de 2009

Trailers from hell

Hoy me he topado de morros con esta fantástica web americana que se dedica a recopilar trailers de clásicos del cine - mayoritariamente cine de serie b - comentados por directores como Joe Dante o John Landis.

Trailers from hell vendría a ser una enorme base de datos en la que podemos encontrar desde el trailer de La carrera de la muerte del año 2000, Alien o Dementia 13 hasta el de Tora! Tora! Tora!. Una auténtica joya de página.

viernes, 23 de octubre de 2009

28 (mini) Días Después

¿No os ha pasado nunca cuando estáis a punto de acostaros que os apetece ver una película y no sabéis cuál elegir? Si tenéis en vuestra cueva una estantería llena dvds es posible que los hayáis visto unas doscientas veces, por eso de que en tu casa tienes tus películas favoritas, y tampoco es plan de ver Regreso al futuro por decimoquinta vez, no vaya a ser que te duermas y luego no sepas cómo acaba. Lo de esperar 54 minutos a que vuelva a cargarse el Megaupload es un coñazo, y ver según qué en screener puede provocarte un desprendimiento de retina.

Si lo vuestro son los zombis y 28 Días Después una de vuestras películas favoritas, Youtube os lo pone fácil. La película de Danny Boyle en un minuto, lo justo para que os coja el sueño y no perdáis el hilo.


Y para los fans de Tarantino: Kill Bill 1 y 2 en 60 segundos.

viernes, 16 de octubre de 2009

¡Qué vienen los Thermals!


Mañana!

jueves, 15 de octubre de 2009

Sitges 09, el festival del gorila y la luna.

Un año más me he vuelto a pasear por el bonito y maravilloso pueblo de Sitges con motivo del 42 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, y aunque hace ya un par de años que vuelvo tarareando la misma tonadilla, la cosa vendría a simplificarse con un ni fu ni fa.
Este año es el noveno que me cruzo con zombies, pijos absurdos de fin de semana que cambian el chiringuito de la playa por una sesión de cine a ciegas y verdaderos fans del cine de terror que acuden anualmente al evento más importante relacionado con el cine de terror y la ciencia ficción que se celebra en nuestro país (con todos mis respetos a la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián y al Festival de Cotxeres de Sants) y no sé si es porque me hago mayor y a mi nivel de exigencia se le añade un +1, pero cada año vuelvo más decepcionada tanto con la programación como con el nivel general de todas las producciones.

Este año, el mismo en el que Alien cumplía 30 años y se convertía en la película homenajeada, todo el mundo se rasgaba las vestiduras con Rec2 - que se estrenaba en el cine de mi pueblo al día siguiente de la super mega premiere de Sitges, para la cual se agotaron las entradas en cuestión de horas -. Moon, la ópera prima de Duncan Jones, conocido por ser el hijo de David Bowie pero no llevar su apellido para no parecer sospechoso, y a partir de ahora, por haberse llevado 4 premios de esta edición por algún motivo que todavía desconozco. The Imaginarium of Dr. Parnassus, la nueva película de Terry Gilliam, que tenía unos cuantos ases en la manga con nombre de grandes actores como Johnny Depp o Colin Farrel, y por último, lo nuevo de Park Chan-Wook, director que ganaría el festival hace ya 5 ediciones con la increíble Old Boy, y que nos traía este año una de vampiros religiosos, Thirst.

El panorama no pintaba mal del todo, pero tengamos en cuenta diversas premisas:
1. Por una película de zombies, mato.
2. Voy al cine a pasarlo todo todo lo mal que sea posible, pues mi único objetivo es amortizar los 7.50 (sin palomitas) euros que vale meterse en una sala.
3. También veo otro tipo de películas y soy fan acérrima de...por ejemplo, Wes Anderson, pero ese no es el tema.

Si casi me rompo la crisma corriendo por los pasillos del Auditori en busca de la mejor butaca, o se me gangrenan las piernas por estar haciendo cola durante más de una hora para entrar al Prado o al Retiro, una vez dentro, no estoy ni para las gafapastadas de Duncan Jones, ni pretendo que Paco Plaza y Jaume Balagueró se hagan un chalet a mi costa mientras se me queda cara de póker durante más de media hora. Queda más que claro pues, que Rec2 no se la recomendaría a nadie que haya disfrutado con la primera parte. Por eso mismo puede que lo que cuento me haga parecer una nazi del cine a la que no le vale otro criterio u opinión que no sea la suya, pero después de esperar un año, sólo pido un poquito más de carnaza, que esto no es la Filmoteca.

Así pues, mi wishlist - para muchos, hecha con el culo - seguía otro camino más acorde con lo que parecía que me iba dejar buen sabor de boca. Viento en popa a toda vela, con el rotulador en la mano y la programación (con horarios imposibles, por qué no decirlo) en la otra, ataqué por el siguiente frente. En primer lugar, Pandorum, con Dennis Quaid como comandante de una nave espacial que se llena de unos seres extraños y muy cabrones, un poquito de The Descent y una pizca de Event Horizont. Splice, con Adrien Brody y Sarah Polley - pese a que haya aparecido en películas de la Coixet, también tiene derecho a vivir la muchacha - a las órdenes de Vincenzo Natali, uno de los nombres de mi lista de imprescindibles. Survival of the Dead, la nueva de George A. Romero, que preferiría no haber visto y así poder ignorar que el hombre ya chochea, y La Horde, una de zombies que pasa a engordar la lista de películas de terror francesas en la que ya figuran Martyrs, A l'Interieur y Frontiere(s).
Está claro que la lista no se quedó con cuatro títulos que destacan sino que por medio caerían Moon, La huérfana, una película de terror en la que una niña adoptada les hace la vida imposible a sus nuevos padres. The Children, que recuerda claramente a los niños cabrones de Eden Lake, una peliculón como la copa de un pino que se estrenó el año pasado en el festival. Carriers, un quiero y no puedo sobre infectados que tienen la gripe y a los que deberías tener pánico si lo que te molesta es que la gente te tosa encima. Dead Snow, la noruega de zombies nazis que es puro divertimento y para la cual la palabra despropósito podría ser su mejor adjetivo. Clive Barker's Book of Blood, que si yo fuese Clive Barker y hubiese hecho cosas tan grandes como Hellraiser me daría vergüenza que una película así llevase mi nombre en el título. Pontypool, la muestra de que los virus no sólo se transmiten a través de la saliva o el sexo sin protección, y que las palabras muchas veces duelen más que el mordisco de un zombie. The Revenant, una película a lo Shaun of the dead, con un planteamiento totalmente diferente pero igualmente divertida. Waisting Away, la que posiblemente encontraréis reseñada como la película de la sustancia verde que te convierte en un muerto viviente pero que te hace creer que tienes super poderes, y Dead Zone, el filme que le faltaba a Ken Foree para engordar su filmografía.Vinieron los chicos de Crepúsculo para hacer las delicias de las adolescentes - con sus madres - que hacían cola de noche para ver el teaser de Luna Nueva, se pasó en primicia mundial y universal la segunda parte de la trilogía de Stieg Larsson, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina, vimos a Jared Leto en Mr. Nobody, a Paul Giamatti en Cold Souls y a Viggo Mortensen - que vino a presentar The Road y a recibir un premio honorífico - hablando en un catalán que ya lo querría el director del festival y un año más, vivimos algo que se va a convertir en un clásico: la zombiewalk. Todo marchaba bien, parecía que este año octubre se estrenaba sin frío ni lluvia, lo que invitaba a la muchachada a acercarse a Sitges y vaciar sus bolsillos para llenar los de la organización y los de los señores que vendían bocadillos.

Tras las colas kilométricas, las carreras para coger un buen sitio en el Auditori - este año las mejores butacas estaban reservadas para los Vips y la gente de bien - Moon se llevó el premio a la mejor película, y no teniendo suficiente con ello, 3 premios más le fueron otorgados por distintos méritos que ni secundo ni comprendo. Sí, vi Moon, por eso de que la vendían como una mezcla entre 2001, una odisea en el espacio y El Resplandor, pero no se engañen señores, ni una cosa ni la otra. Moon no deja de ser una película más, con un argumento mundano y un tufillo a cine indie que no debería tener (por lo del presupuesto lo digo). Pese a todo, debo aplaudir el trabajo de su actor principal, Sam Rockwell, quien no comparte pantalla con ningún otro ser humano y que por lo tanto, carga con todo el peso de una película que se hace por momentos aburrida y previsible.

Una vez más no salgo de mi asombro con el veredicto del jurado, y es que el clamor general (ya sabéis, el boca a boca y los comentarios que se oían en los subterfugios más selectos de Sitges, osea donde están los freaks) proclamaba a La Horde como la ganadora del festival. Así pues, no sería más lógico que el jurado premiase una película de terror de verdad como la de Yannick Dahan y Benjamin Rocher? un filme de zombies a la antigua usanza, sin pretensiones, con un ritmo frenético y con unos diálogos dignos de lo mejor de Tarantino?. Nuevamente se volvía a repetir lo de Hard Candy y Surveillance, películas (incomprensiblemente) vencedoras en ediciones anteriores.
Sea como fuere, un año más terminó Sitges mientras cogíamos el camino a casa cabizbajos y con los pies destrozados después de haber recorrido el trayecto del Auditori a la estación unas cincuenta veces en diez días. Unos sintiéndonos afortunados por haber visto una de las mejores películas de zombies desde El amanecer de los muertos, otros llevándose las manos a la cabeza al enterarse de que Moon se había quedado cuatro premios del festival (válgame diós), y el resto asimilando las más 60 películas que se han pasado este año, pero todos esperando con anhelo la 43a edición. Y es que somos como los zombies, nunca tenemos suficiente.


jueves, 8 de octubre de 2009

Máximas

No estoy muerta, es más, vuelvo cargada de máximas*.

*Puede entenderse este término como regla de comportamiento y también como proposición evidente o expresión de una verdad cercana a la evidencia. Kant emplea el término en el primer sentido al hablar de "la máxima de tu conducta".

lunes, 27 de julio de 2009

Fritt Vilt o hace más frío que en la nevera del Yeti.


Jason Vorhees y Michael Myers están muertos y (bien) enterrados. Los últimos remakes de Viernes 13 y Halloween no han conseguido revivir el mitos de los dos asesinos en serie más famosos del cine. Y es que ya no vivimos en los 70 y aquí las máscaras de hokey y el látex nos dan más bien risa. El género slasher está de vacas flacas y mucho ha llovido desde los veranos terroríficos en los que se estrenaban en masa películas como Sé lo que hicísteis el último verano, Scream o Leyenda Urbana.

Pero allá por tierras noruegas parece que aún no han dicho la última palabra. Fritt Vilt (Cold Prey, locos por el snow) es el nuevo y definitivo slasher de la temporada. Cierto es que películas de este tipo directas a dvd salen unas 200 al año, pero pocas se salvan de caer en el hastío y el aburrimiento más absolutos y acaban quemando en mi particular hoguera del infiero.

En Fritt Vilt el planteamiento es bien sencillo: un grupo de amigos se marcha el fin de semana a practicar snowboard. Nada más llegar y desenfundar las tablas, uno de ellos sufre un accidente y ante la imposibilidad de volver atrás, deciden pasar la noche en un refugio abandonado en medio de la nada, en el que aparentemente no entra nadie desde 1975.
No hay que ser muy listo para darse cuenta de que si el hacha de emergencia ha desparecido es que alguien la ha cogido antes que tú, y sus intenciones no son las de ponerse a cortar leña para encender la chimenea precisamente. Ya lo tenemos todo: el loco del hacha y los pobres niños pijos que comen bocadillos de salmón. Como moscas van cayendo los pobres esquiadores, que con un herido en sus filas, quien palia el dolor a base de lingotazos de whisky, y el coche a tropecientos kilómetros de distancia, se encuentran incomunicados en un hotel enorme en el que pasan a ser ratones en un laberinto.

Aunque ésta sea la película más predecible del mundo, como lo son la mayoría de los slashers en los que el negro o la rubia de tetas grandes son los primeros en morir, está impecablemente realizada y ambientada en el peor de los parajes en los que uno puede caer si un asesino con hacha anda rondando por los alrededores. Porque en Crystal Lake podías salir corriendo, desnuda, gritando y agitando los brazos, pero en medio de las montañas noruegas no puedes dar ni un paso sin que se te congelen los mocos al instante.
Y aunque digan que segundas partes nunca fueron buenas, inevitablemente Fritt Vilt tenía que tener la suya, y es notablemente mejor que la anterior. Está claro que alguno de ellos sobrevivirá al asesino de los mocos congelados, que eso de "al final mueren todos" ya no se lo cree nadie, y sin destripar demasiado el final de la primera ni espoilear sobre su secuela, sólo diré que los bisturíes desaparecen tan rápido como las hachas. Si a eso le añadimos niños y ancianos, el nivel de crueldad aumenta notablemente.

Así pues, estamos ante una buena película para amantes del susto fácil y la sangre sin medida, la prueba de que el género salsher no está muerto y de que muchas veces hay que rebuscar bien entre las rarezas para dar con productos como éste. En resumidas cuentas, que hay que verlo todo para, por lo menos una vez al año, poder exclamar: cáspitas, qué buena!

jueves, 23 de julio de 2009

miércoles, 22 de julio de 2009

Obama Style

Más en Obamicon.ME

lunes, 20 de julio de 2009

La extraña pareja

Tadanobu Asano ( The taste of tea, Tokyo Zombie...) y Chloe Sevigny (Kids, Zodiac...) en la campaña de Primavera 2008 de UNIQLO's. Vaya dos actores guapetes para una campaña de ropa molona. Por lo menos lucen mucho mejor que Jonathan Rhys Meyers en el anuncio de Hugo Element. Puag!

Él: Ay omá qué rico!
Yokohama (Japón) 27 de Noviembre de 1973
Todo lo que toca se convierte en oro. Se ha hizo colega de Takeshi Kitano en el rodaje de Zatoichi, filme en el que hace de samurai co-protagonista junto al cerebro de algo tan maravilloso y conocido como Takeshi's Castle (Humor Amarillo en cristiano). De su filmografía recomiendo, sin duda The Taste of Tea, Ichi de Killer y Survive Style 5+.
Su última película estrenada en nuestro país ha sido Mongol, que ya está en los videocluses.

Ella: Es más guapa que Zooey Deschanel.
Darien (Connecticut, USA) 18 de Noviembre de 1974
Si no fuera por que tiene pocas tetillas, la mayoría de los hombres se morirían por sus huesos y no por los de Scarlett Johansson. Aunque su estreno en la gran pantalla fue con Kids, la Sevigny puede presumir de haberle hecho una felación a Vincent Gallo en The Brown Bunny, película mala donde las haya.
Se ha colgado muchas medallas por aparecer en la mayoría de películas independientes bizarras de finales de los 90, pero a lo mejor lo que muchos no saben es que participó en el diseño de vestuario de Gummo, una de las obras clave de éste género.
Su última película estrenada en nuestro país fue Zodiac, allá por el 2007, con otro de los guapos de Hollywood, Mark Ruffalo.

viernes, 10 de julio de 2009

Cupcake de la semana