miércoles, 25 de febrero de 2009

Tilda Swinton: Ella es el chico

Una vez más Tilda Swinton ha vuelto a brillar por encima del elenco de actrices Hollywoodienses que asistieron a la pasada edición de los Óscars. Con una elegancia espasmódica (toma palabrota!) le entregó a Penélope Cruz el Óscar a la mejor actriz secundaria la madrugada del domingo, y pese a ser la de Alcobendas la protagonista de la noche - muy a mi pesar-, mis ojos no podían apartarse de la belleza de Tilda, que se hacía acompañar en el escenario por otras tres diosas que ya poseen una estatuilla: Woopy Goldberg, Goldie Hawn y Eva Marie Saint. Nadie diría que esta escocesa de tez blanca que parece conservar entre cubitos de hielo su elegancia, tiene 48 años y 17 premios a sus espaldas. Tilda Swinton juega con la ventaja de parecer un hombre pero ser mucho más femenina que muchas de las actrices de grandes tetas que se pasean, con sus minifaldas y sus pronunciados escotes, por la alfombra roja de los mejores festivales de cine del mundo. Los mejores diseñadores la han vestido para las 13 ocasiones en las que ha sido nominada a los premios de la academia y en ninguna de ellas ha pasado desapercibida, y pese a lo que digan, fue de las más elegantes en 2008 cuando recibió el premio a la mejor actriz secundaria por su papel en Michael Clayton. Muchos pueden pensar que es una hortera, que sus vestidos son horribles por que no enseñan lo que todos quieren ver, como le pasó a Diablo Cody el año pasado al aparecer con un vestido de leopardo y no con el trajecito rosa de dama de honor como el resto, pero se equivocan. Es que a caso era elegante el atuendo-pastelito que lucía este año de Natalie Portman?.
A parte de tener un atractivo masculino y una clase descomunal, Tilda Swinton es una de las actrices con más versatilidad del panorama cinematográfico y todos los papeles que llegan a sus manos le van que ni pintados. Sería lo que en cualquier tertulia de cafetería vendríamos a llamar "una actriz de puta madre". Pese a que Las Crónicas de Narnia y sus pertinentes secuelas son películas para dejar caer en el olvido, está guapísima en su papel de La Bruja Blanca, algo que no podemos decir de la bruja arrugada y con poca garra que interpreta Michele Pfeiffer en Stardust, por nombrar una bruja de la gran pantalla así al azar.

Por sus rasgos y su escandalosa estatura -que siempre adorna con unos tacones de vértigo- Tilda Swinton nunca será la novia de Spiderman (demasiada mujer para tan poco hombre) ni se enfundará en un traje de cuero a lo Silk Spectre para salir en Watchmen, pero puede convertirse en el arcángel Gabriel en Constantine jugando con la ambigüedad a su favor. Ha compartido pantalla con Keanu Reeves, George Clooney, Tom Cruise y Bill Murray, pero pese a haber tenído algo más que palabras con alguno de ellos, el corazón de Tilda está dividido entre John Byrne (20 años mayor que ella) y Sandro Kopp, pintores ambos, con los que mantiene una relación abierta y liberal. Si es que hasta para eso es una crack.
Sus últimas películas:
El curioso caso de Benjamin Button (2009)
Quemar después de leer (2008)
Michael Clayton (2008)
Julia (2008)

El Corazón Acusador


Texto íntegro de Edgar Allan Poe aquí
Ilustración de Richard Corben

martes, 17 de febrero de 2009

Zombies

" (...) No se me ocurría una descripción más acertada para los hombres y las mujeres que venían hacia nosotros por el muelle. Rostros con muecas grotescas sobre cuerpos hinchados y sangrientos se inclinaban en ángulos antinaturales, las manos se alargaban en nuestra dirección retorcidas como garras, los dientes rotos, los ojos en blanco, su silencio; el silencio era lo peor. La gente, la gente de verdad hacía ruido. Éstos eran muertos. "

Zombie Island
Cap. 9

Improperios II


Extraído de Wanted #2

lunes, 16 de febrero de 2009

Juniper Moon - Viernes por la tarde


13 Miedos


A años luz de Masters of Horror pero con un planteamiento más que llamativo, 13 miedos exprime en capítulos de 20 minutos historias de terror que no tienen conexión entre ellas y que describen distintos miedos que podemos llegar a sufrir, producto de nuestro subconsciente o de hechos paranormales. Producida por Televisa y Lemon Tree, esta serie mexicana de 13 capítulos, se estrenó en noviembre en Cuatro, pero por lo visto duró dos telediarios porque nunca llegué a verla, a no ser que la programasen con el culo a horas intempestivas como hicieron con la primera temporada de Masters of horror.

La idea de 13 miedos viene precedida por una serie anterior que se estrenó en los ochenta en México con el nombre de La Hora Marcada, y en la que participaron directores como Alfonso Cuarón (Hijos de los hombres) o Guillermo del Toro (Cronos, Hellboy). Esta vez, directores como Rigoberto Castañeda (Km31) o Fernando Rovzar (El último justo) firman algunas de las historias, en las que veremos como un hombre se enfrenta al miedo a la soledad tras hacer un pacto fatal con el diablo o a un chico que debe hacer frente a un trauma infantil escondido en una grieta.

Capítulos:
1. Intercambio
2. Motel
3. Esquela
4. Claustrofobia
5. La Bodega
6. Adoptado
7. Nuevo Comienzo
8. Ojo por ojo
9. Vive
10. Embalsamante
11. Se solicita ayudante
12. Escuela
13. La Feria

Gracias a Seriesyonkis.com podemos recuperar los 13 capítulos de esta interesante serie de terror que es recomendable ver con la luz apagada para pasar un mal rato.

domingo, 15 de febrero de 2009

The Killers - Spaceman



Paul Rudd en SNL

Tengo predilección por los actores cómicos, y eso que las comedias no son mi tipo, cinematográficamente hablando. Aunque prefiero las vísceras a cascoporro y la casquería sobre todas las cosas, tengo que reconocer que últimamente y ahora que Meg Ryan se dedica a otras cosas que no son el cine, me atrae el chiste fácil y los líos amorosos. Será que el género de terror está en época de vacas flacas... Actores con gracia hay muy pocos, no hace falta rozar el extremo de Ben Stiller ni dejarse acompañar por reinas de la comedia romántica como Drew Barrymore, simplemente hace falta tener una serie de atributos que pocos actores reunen. En mi lista de actores intocables están Jack Black, Seth Rogen, Jimmy Fallon y Paul Rudd y casi todos ellos han aparecido en alguna de las emisiones de Saturday Nigh Live, el late night de la NBC que lleva emitiéndose desde 1975.

Paul Rudd se desvirgó en SNL el pasado noviembre, concretamente en el episodio 8 de la temporada 34, y junto con el de Natalie Portman, ha sido uno de los mejores SNL que he visto en mi vida. El actor se hace acompañar en los sketches del reparto habitual: Fred Armisen, Bill Hader, Kristen Wiig y Andy Samberg entre otros, y dejando de lado la carga política de la mayoría de chistes del programa, se decantan por algo más bruto como las bromas sobre la homosexualidad o la mofa a los críticos de arte. Para que sea un late show redondo, SNL cuenta con actuaciones en directo y ya han pasado por su escenario cientos de bandas como The White Stripes, Foo Fighters, The Killers o Justin Timberlake, quien descubrió su faceta de actor y apareció en uno de los programas de esta misma temporada . Todo el mundo ha visto a estas alturas el vídeo en el que aparece Beyonce junto a Justin y dos actores del programa intentando hacer la coreografía del videoclip de Single Ladies, bajo la dirección de Paul Rudd.

Con Mal Ejemplo recién estrenada y rebasando el nivel de Supersalidos, Rudd se reafirma como uno de mis actores favoritos después de darme cuenta de que sale en el noventa por ciento de las comedias (románticas o no) que me gustan. Nadie le recordará como amigo del protagonista de Virgen a los cuarenta o como el amigo gay de Jennifer Aniston en Mucho más que amigos, mucho menos recordaran su aparición junto a Will Ferrel (otro de los grandes) en El reportero, cuando hacía de hermano de Alicia Silverstone en Clueless o de novio fatal en 200 cigarrillos. En cambio siempre será Mike (mierda enbolsada) Hannigan, el único novio formal que tuvo Phoebe en Friends durante dos temporadas. Y esto ya es una opinión muy pero que muy personal, pero si John Cusack no hubiese salido del utero materno, Paul Rudd habría sido el Rob Gordon de Alta Fidelidad. Si tuviese un DeLorean viajaría al pasado para apostarme una cena con Steven Frears en algún bar de carretera en el que sirvieran patatas fritas en recipientes de mimbre.

Saturday Nigh Live 08 Temporada 34 - Paul Rudd

sábado, 14 de febrero de 2009

San Valentín, cabrones

Mi especial homenaje a este gran día, con 16 temas y una portada que demuestran que el amor apesta y que ya no se hace cine como en los 80.

Love Sucks
01. Bouncing Souls - Hopeless Romantic
02. Cheap Trick - He's a whore
03. The Guts - She's gone
04. The Spazzys - I want a divorce
05. Iggy & The Stooges - Your pretty face is going to hell
06. Johnny 3 - Please don't call me
07. Bloodhound Gang - I hope you die
08. Leftovers - I don't really love you
09. Hang on the box - Ass Hole, I'm not your bitch
10. Reactivos - Nunca tropezaré dos veces con la misma piedra
11. The Riptides - She makes me wanna puke
12. The Queers - Teenage Bonehead
13. Ramones - Glad to see you go
14. The Adicts - Love Sucks
15. Weezer - Why Brother
16. Adam Sandler - Somebody kill me please (The Wedding Singer Soundtrack)

jueves, 12 de febrero de 2009

Quote v.1


Lo que intento decirte es que entiendo lo que es sentirse el ser más pequeño, insignificante y patético de la humanidad y lo que es sentir dolor en partes del cuerpo que ni siquiera sabías que tenías. Y da igual cuántas veces te cambies de peinado, o a cuántos gimnasios te apuntes, o cuántos vasos de Chardonnay te tomes con las amigas, porque sigues acostándote todas las noches repasando todos los detalles y preguntándote qué hiciste mal o qué pudiste malinterpretar. Y cómo puñetas en ese breve instante pudiste pensar que eras tan feliz. A veces incluso logras convencerte de que él verá la luz y se presentará en tu puerta.

miércoles, 11 de febrero de 2009

Ghost World
Enid ama a los Ramones

martes, 10 de febrero de 2009

En el suelo de mi cuarto I

Ahí es donde se acumulan los libros que me empiezo a leer cada semana. Lo más lógico sería dejarlos en la mesita de noche como todo hijo de vecino, pero entre el despertador, el móvil, las pastillas para la tos y los céntimos que saco cada vez que me vacío los bolsillos de los pantalones , no hay espacio para dejar muchas cosas más.
Actualmente se acumulan en el suelo de mi cuarto cuatro libros: Zombie Island, Fábulas, Tokio es mi jardín y Wanted.

Zombie Island (2009)
David Wellington



















"Un mes después del desastre global: las naciones más desarrolladas del mundo han sucumbido a las masas de zombies. En Nueva York, los muertos han tomado las calles, empujados por un hambre insaciable de cualquier ente vivo.
Desde la otra parte del planeta, un pequeño grupo de colegialas soldado armadas hasta los dientes, guiadas por un inspector de armamento de la ONU, se dirigen a la ciudad en busca de un medicamento que necesitan desesperadamente.
Creen estar preparadas para todo.

Pronto descubrirán que algo peor que los no muerto
s."

Esta es la sinopsis con la que se presenta Zombie Island, el nuevo libro que se une al boom del género zombie, que ya venía precedido por novelas como Apocalipsis Z, Guerra Mundial Z y Guía de Supervivencia Zombie. Pese a que este libro se publicó online hace bastante tiempo en Estados Unidos y ya corre por la red el primer capítulo en castellano, no pienso decir absolutamente nada de él porque me parece totalmente imprescindible en la libreria de cualquier fan del género que se precie y por lo tanto es de lectura obligada. Si Apocalipsis Z ya me pareció una novela de género genial, que te enganchaba desde el primer capítulo y que representaba todo lo que hemos visto en las películas de zombies de George A. Romero pero sin necesidad de cruzar el charco, Zombie Island va por el mismo camino, completando el lote engordado estos últimos meses con la emisión de la serie de Channel 4 Dead Set y la llegada a nuestras tiendas del número 7 de Los Muertos Vivientes.

Fábulas (2003-...)
Bill Willingham


















No podía faltar en el suelo de mi cuarto un cómic, y estos días el que me tiene totalmente maravillada es Fábulas. Los protagonistas de Fábulas son los personajes de los cuentos que nos contaban nuestros padres cuando eramos enanos: Blancanieves, el Lobo Feroz, la Bella y la Bestia...quienes después de ser expulsados de sus tierras por El Adversario (cuya identidad desconocemos), se trasladan a Manhattan para retomar sus vidas intentando pasar desapercibidos entre los humanos. Todas las fábulas que por su apariencia no pueden pasar por humanas, son trasladas a La Granja, una comunidad alejada de la urbe que les permite hacer su vida sin que su identidad sea descubierta. Fábulas cuenta distintas historias que nada tienen que ver con las de los cuentos originales y que sirven para presentar a los personajes y conocer más acerca de sus orígenes y sus conflictos dentro de la comunidad.

De momento me he leído 2 tomos de Fábulas, el primero recoge Fábulas: Leyendas en el exilio + Fábulas:Rebelión en la granja, donde se cuenta la desaparición de Rosa Roja, hermana de Blancanieves y la rebelión de las fábulas de la granja, y el segundo, que recoge Fábulas:La marcha de los soldados de madera + el especial Fábulas:El último castillo, donde nos cuentan la batalla que llevó a las fábulas a ser expulsadas de su tierra y el posterior ataque del ejército de los soldados de madera a Villa Fábula enviados por El Adversario. Ambas historias me recuerdan por separado a la batalla de El señor de los anillos: El retorno del Rey y Matrix Reloaded. ¿Pura coincidencia? inspiración divina quizás? Serán imaginaciones mías.

Aunque todo puede sonar muy raro y descabellado, y posiblemente nadie entenderá qué hace el Lobo Feroz fumando compulsivamente y ejerciendo de sheriff de Villa Fábula, y El Príncipe Azul alardeando de su caballerosidad y acostándose con cualquier fémina que se cruza en su camino, Fábulas liga a la perfección todas sus tramas, no deja ningún cabo suelto y en muchos casos presenta a los personajes de los cuentos desde un punto de vista más cómico que humano, sin que pierdan ese carácter fantástico del folclore, lo que le da un toque perfecto a las historias.

Si queréis saber qué otros números de Fábulas se han publicado, sólo tenéis que echar un vistazo a esto.

La razón de Mesalina

Amor y sexo van juntos,
sólo que uno se termina
mucho antes que el otro,
generalmente el amor,
de pura menopausia.


Jordi Virallonga
Los Poemas de Turín

domingo, 8 de febrero de 2009

Tercera Temporada de L.A Ink

Kat Von D y su séquito vuelven a las andadas. La tercera temporada de L.A Ink ya se puede ver online a través de Ninjavideo, lo que significa engancharse de inmediato como pasó con las dos temporadas anteriores.

El 7 de agosto de 2007 se inauguró la primera temporada de L.A Ink, el reality de la TLC protagonizado por la jovencísima tatuadora Kat Von D, y en cuanto lo descubrí me enganché inmediatamente. Desconocía por completo que Kat Von D salía de un estudio de Miami a partir del cual surge la idea de crear un reality de este tipo. Después de ver unos cuantos capítulos de Miami Ink la cosa se ponía cada vez más interesante, era como un Gran Hermano de los tatuajes, todos se peleaban entre ellos y Kat Von D estaba tan hasta las narices que decidió marcharse. La mexicana, que sabía perfectamente que tenía muchísmo más talento que el resto de sus compañeros, se largó a los Ángeles a montar su propio estudio de tatuajes y les quitó todo el protagonismo, por lo que Miami Ink finalizó su emisión y LA Ink le tomó el relevo.
Corey Miller, Hannah Aitchison y Kim Saigh, con Kat a la cabeza, forman el equipo de tatuadores de High Voltage Tattoo, el estudio con más prestigio de la Costa Oeste gracias al programa de televisión. Hay que decir que LA Ink no sólo vive de los tatuajes de sus clientes sino que lo más interesante del asunto es que además de ver cómo trabajan y el trato que tienen con los clientes, nos enseñan los piques que se montan entre ellos, las borracheras que se pilla la Von D y su vida amorosa, que debería venir repartida en fascículos porque cambia más de novio que de gafas de sol. Mérito no le falta a la señorita, que con 25 años se ha convertido en la tatuadora más famosa del mundo y su trabajo bien se merece ese reconocimiento. Con ese currículum no es de extrañar que la chiquilla se codee con estrellas de la música y el cine como Jena Jamesson o Frank Iero, guitarrista de My Chemical Romance, quienes aparecen en un par de capítulos de la segunda temporada.
Si os gustan los tatuajes sin duda LA Ink os va a encantar porque la mayoría son verdaderas obras de arte, los 42 minutos de cada capítulo se hacen realmente cortos y yo aluciono absolutamente con todo lo que pasa en ese estudio. Eso si, de momento han llegado en inglés pelado y no he encontrado subtítulos por ninguna parte, sólo hay que poner un poco la oreja.

"This is Hollywood babe and you never know what's going to happen next"

viernes, 6 de febrero de 2009

"Él sabía por instinto aquello que Alicia necesitaba y aquello era, curiosamente, aquello que él necesitaba dar. Porque como en las películas, la palabra Amor decora amablemente un juego de luces y sombras bien diversas. Si fue un error lo fue en la conciencia, en la percepción de qué clase de sustancia podía llenar en cada caso aquel vacío, que es la necesidad, qué clase de agua y qué clase de sed."

Extraído de Espeleología del Amor, escrito por alguien en algún momento...

miércoles, 4 de febrero de 2009

Improperios I

Richard Sala
Extraído de Judy & Kasper, Evil Eye #6

martes, 3 de febrero de 2009

'Cos I love Charles Burns

Charles Burns por Charles Burns

"Fue amor a primera vista. Fue un encuentro casual en una estantería de Freaks. Fue una mezcla de ambas cosas, pero sin duda fue un placer."

Hace tiempo tuve un novio aficionado a los cómics, era un auténtico freak del tebeo underground, se emocionaba con las tiras de Adrian Tomine y se hacía pajas (nunca descubrí si literalmente) con Daniel Clowes y Peter Bagge. El tipo controlaba desde el último cómic editado en Francia hasta los ilustradores japoneses que estaban más de moda en Estados Unidos, hasta tenía un fanzine bastante molón que hablaba de todas estas cosas. Por aquel entonces yo era mucho más gilipollas que ahora, y pensaba que eso de gastarse 10 euros en un mini-libro que te puedes terminar perfectamente en una visita al WC, era una auténtica chorrada. Comprar discos estaba mucho más de moda que ahora y me empezaba a gustar el indie estatal, así que comprar discos como el Super 8 de Los Planetas era una prioridad. Quién iba a decir que con el paso del tiempo acabaría apreciando el arte comiquero, que oler los cómics recién comprados se convertiría en un ritual y que los Ramones suplantarían a Los Planetas en mi top ten.

En una de nuestras visitas semanales a Freaks tuve mi primera experiencia erótico-festiva con Charles Burns: en una de las estanterías reposaba impecable el primer número de Agujero Negro (Black Hole #1-12 (1995-2004). Mis sentidos se agudizaron, mis reflejos aumentaron durante una décima de segundo, y antes de que nadie se diese cuenta ya había salido de la tienda con el primer número en la mano, pagando, por supuesto. Por aquel entonces estaba bastante perturbada por el cine de terror, recientemente había descubierto el cine de serie b propiamente dicho, me había desvirgado con Ed Wood y La invasión de los ladrones de cuerpos se había convertido en una de mis películas favoritas. Fue amor a primera vista. Las estrellas de una galaxia en la que habitan canibales vestidos de payaso con ojos en las yemas de los dedos, se habían alineado para que Charles Burns se convirtiese desde ese momento en mi dibujante de cómics favorito.

Si nunca habéis tenido un cómic suyo entre las manos no habéis podido notar el poder que desprende, la sensación de terror, eso que convierte a sus tebeos en obras de arte y a él en un genio. Si es que sólo hay que admirar las portadas y contraportadas de todos los números de Agujero Negro por separado para quedarse maravillado y aterrado a la vez. No cabe duda que estamos hablando de su obra maestra, una novela gráfica en la que una plaga de transmisión sexual está perturbando las vidas de los adolescentes de un instituto , causándoles mutaciones y deformaciones en distintas partes del cuerpo. Los afectados por esta plaga se ven obligados a recluirse en campamentos en el bosque alejados del resto de la sociedad, que les margina por ser diferentes.
Como todo autor consolidado, en cualquiera de sus obras aparecen una serie de conceptos imprescindible. Desde El Borbah(1999) hasta Agujero Negro, temas como la culpabilidad, la infancia y la sexualidad adolescente son abordados por Burns desde un punto de vista muy al estilo de la ciencia ficción de los años 50 y en la mayoría de sus trabajos aparecen claras referencias a series de televisón americanas como Twilight Zone. Nadie que haya leído Agujero Negro ha quedado decepcionado con la experiencia, es más, todos los que nos hemos anguarrado los dedos con la tinta de sus 365 páginas reclamamos una adaptación cinematográfica desde ya. Si algún dibujante de cómics merece que una de sus obras se lleve a la gran pantalla ese es Charles Burns. No es que las adaptaciones hechas hasta el momento de novelas gráficas como Ghost World (2001) de Daniel Clowes o American Splendor (2003) de Robert Crumb no merezcan la pena, pero es que hacer una película de cualquier obra de este señor tiene que tener unos resultados acojonantes. Por lo visto David Fincher, Roger Avary y Neil Gaiman ya han caído en el agujero negro.

Más y mejor sobre la participación de Charles Burns en Fear(s) in the Dark, próximamente, aquí.

50 años sin Buddy Holly

Y sin Ritchie Valens y The Big Bopper...quién les mandaría coger un avión el 3 de febrero de 1959. ¿Qué sería de la música si Buddy Holly aún estuviese vivo?

domingo, 1 de febrero de 2009

El descubrimiento: Milk & Chocolate Records

Gratas sorpresas se encuentra una divagando por los myspaces. De un grupo a otro y tiro por que me toca, he llegado al myspace de Milk & Chocolate Records, un sello alemán que se dedica a sacar nuevos grupos de garage punk bastante molones. Neptunes Folly, Stela Peel y The Girls son algunos de los grupos que se pueden escuchar en su myspace, a destacar dos realmente interesantes: Los Steaks y BeatBeat.

Los Steaks engañan. A la primera escucha parecen americanos, pero sólo hay que echarle un ojo a la info para averiguar que son de Vizacaya. Pese a no haber sacado todavía un LP , todos sus temas se pueden esuchar en el myspace y simplemente diré que son atronadoramente buenos. Lo más divertido de los myspaces de esta gente es que se califican de las maneras más peculiares posibles. A los de Bermeo por ejemplo les gusta definir lo que hacen com punk/R&B/Infantil. Por su parte, BeatBeat (otro de los grupos que me ha flipado) se decantan por hacer garage/punk/salsa, que es como si ahora le da a Daddy Yanky por hacer reggeton/pop/hardcore. Estos austríacos a parte de hacer garage guarro y extremádamente bailable, tienen un sentido del humor envidiable.
Milk & Chocolate Records ha sido la sorpresa más grata que me he encontrado últimamente, que si nos damos un paseo por los myspaces varios más visitados o recomendados, sólo encontramos grupos y grupos que hacen más de lo mismo. Otro de los méritos del sello es que se pueden comprar todos los 7" de sus grupos simplemente mandándoles un mail y pagando vía paypal. Sin dudarlo dos veces, me puse en contacto con ellos para hacerme con los singles de Los Steaks y Beat Beat, y Chris, el chico que lleva el sello, se ha portado en todos los sentidos: un trato envidiable y facilidades a gogo. Todavía no me ha llegado el paquete pero en cuanto lo tenga en mis manos daré buena cuenta de ello.
Os dejo dos perlas de sendos grupos para que veáis que todo lo dicho es tan cierto como que vuelve el garage.



Better get back in bed

Este blog es una excusa para tener una excusa.
Es todo lo que pasa un domingo a medio día escuchando grupos de riot grrrls y comentando lo poco que toleramos las críticas de los demás. Nos ofendemos con facilidad cuando no hay motivo para hacerlo, pero nos lo tomamos aún peor cuando somos conscientes de que las críticas están totalmente justificadas. Somos humanos y gilipollas.